続いては、音と映像で綴る「わたしたちの30年のあゆみ」。 編集委員は好奇心のかたまりで特に植物をはじめとした自然への興味が尽きない生徒さんと万葉集をはじめとした日本の古典文学が大好きでいつもユニークな視点でコメントしてくださる生徒さんが担当してくれました。お二人を中心にSNSチームがサポート。コロナ禍にあっても休むことなく継続したおさらい会を中心に、30年分のみんなの写真、私の海外での演奏活動や生徒さんの海外での活動の写真を、世界や日本の社会の動きと共に編集してくれました。音楽は、映像に沿って「だんご三兄弟」をはじめとする当時流行ったPOPSを数曲生演奏でお届けしました。 「こども音楽隊」として参加してくれた生徒さんのお子さんたちも、今はもう高校生や大学生になり、客観的にアドバイスしてくれました。頼もしく心強い！ ロビーではミニ写真展も開催しました。   30年の間に、携帯電話、インターネット、SNS、・・・私たちの生活は大きく変化しました。 奇しくも30年前にソ連が崩壊し、ウクライナが独立しました。そして、今戦争状態に・・。 アメリカで9・11の同時多発テロ事件があり、ほとんど情報のないアフリカや中東、アジアの各地でも政変や紛争などが絶えることがありません。 阪神淡路大震災と東日本大震災という二つの大きな災害に見舞われた日本。最近では、自然環境の変化を実感します。 その一方で、人々は毎日新たな命の誕生を祝い、家族や友人との食事や会話に幸せを感じ、新たな発見や発明に心弾ませ、美しいものに心奪われ、喜びを感じます。 30年間で価値観も大きく変化しました。   私自身、恩師・沢井忠夫先生、そして、いつも応援してくれた両親と叔母、大好きだった親友がこの世を去り、東京と和歌山の往復生活は変わらないものの住まいは江古田から北鎌倉、そして今の日本橋へと移り、音楽活動も変化し続けました。 多くの出会いと別れがありました。 それは生徒さんたち一人一人にも・・・。 当日は、生演奏をしたので映像はゆっくり見ることは出来ませんでしたが、事前に編集委員さんが送ってくれた写真を観て、その時々のできごとを思い出し、PCの前でひとり胸がいっぱいになりました。  

開幕曲は、八橋検校作曲「六段」です。 箏曲の原点がここにあり、基本の全てが詰まっています。 それよりも何よりも、400年前から脈々と口伝を主体に伝わってきた作品を今私たちがこうして弾けることがすごい！と思いませんか？ 何度弾いても新鮮。何度弾いても発見がある。決まった型がありながら、自由度が高い。 本当にすごい作品なのです！   私は、『筝は伝統楽器なのだから古典をやらなければならない。』という考えは好きではありません。 音楽家など親戚縁者に誰もいないごく普通の家庭で育ち、ピアノが大好きで、「ショパンやドビュッシー、ベートーベン最高！「春の海」は古典でしょ？」という程度の知識しかなかった私が、大学に入学してから始まった古典漬けの日々に違和感と重圧とストレスをどれほど感じていたことか・・・。 まるでブラックホールに突き落とされたような大学生活の中で、藤井久仁江先生や上木康江先生、芦垣美穂先生の『目から鱗』レッスンが私に古典の面白さを教えてくださいました。   『古典は面白いし楽しい！だからトライしてみようよ！ 江戸時代の音楽を今体験できるなんてすごくない？これっていわゆるタイムトラベルでしょ？』 というのが、私の考え。   もちろん楽しくなるまですごく時間はかかります。 西洋化された社会に生きる現代人からすれば何もかもがまさに謎！ 拍子の区切りが謎、規則性無し、旋律も謎・・・ああ、謎だらけ。ちんぷんかんぷん？？？？

7月はとうとう更新できませんでした・・。ごめんなさい。 毎日毎日全く余裕がなく、常に明日が締切！という状態で、夜中までの練習や作業は日常、朝方までずれ込んだ日もたびたび。移動の飛行機は爆睡。コンビニごはん生活。おしゃれどころではなく、髪はボサボサ、目はしょぼしょぼでコンタクトレンズも入れられずド近眼ぐるぐるメガネの奥には澱んだ目・・・私の勝手なイメージでは、まさに『締切に追われる漫画家』！ 和歌山に帰る直前、司会原稿を仕上げるのに食事をとる時間もなく、夜になってもゴールは遥か遠く・・・これは徹夜になるなあ。と覚悟し、ボロボロな姿のまま閉店間際の近所の行きつけのイタリアンレストランに駆け込むと、ご近所さんがお食事中。シェフに、「今日これから多分夜を明かすことに。。」と話すと、「パスタは眠くなるから、タンパク質にしておきました！」と絶品ローストチキンを出してくれました。それを、なんと！ご近所さんがご馳走してくださいました。 うーーー、ありがたすぎ（涙）。   こんな崖っぷちの状況ですので、周囲の人たちも巻き込んでしまい、それでも、ともかく8月7日の第30回記念演奏会に向けて全速力で走り続けました。   まずは、『西陽子箏曲教室第30回記念演奏会』を無事終えられたことをご報告いたします。 ご来場いただきました皆さま、助演してくださった藤原道山先生、芦垣皋盟先生、サポートしてくださった皆さまに心より御礼申し上げます。 11:00開演、終演は19:00を過ぎていたので、8時間を超える大イベントになりました。 写真やその時の様子は追って西陽子箏曲教室のTwitterやInstagramで発信されると思いますので、ぜひそちらをご覧ください。   前日はリハーサル。 朝9:00集合、10:00に始まって終わったのは夜21:30。 それから、スライドショーに関わってくれたSNSチームと最終編集作業。終わったのは23:30。 もうみんなくたくた、ヘトヘトだったと思います。 いいものにしたい。という私の「しつこいこだわり」が、みんなを巻き込んで犠牲を強いていたことに気づいたのはその夜、本番前夜でした。（それまで気づかなかった私の暴走ぶりたるや・・(*_*)）

poetic 無事終了いたしました。 満員御礼！蒸し暑い中、ご来場いただきまして本当にありがとうございました！ 今回は、ゲストに地歌箏曲演奏家の轟木美穂さんをお迎えし、古典の演奏からプリペアド箏まで、前回とはまた違った切り口から箏の面白さを感じていただけたのでは。と思っております。 スタッフは教室の生徒さんたち、そして、さらに、BUTTERFLY effect さんの全面的なご協力により万全のサポート体制を整えていただきました。心より感謝いたします。   カフェ・BUTTERFLY effect は、いつ弾いても気持ちがいい！ 音がよく響くけれど、響きすぎずまろやか。 そして、何かに守られているような安心感と心地よさがある、まさにパワースポットなのです！   後半はオリジナル曲によるプログラム。 新作2曲はギリギリまで完成せず、頭を抱えておりました。ちょっと進んだかと思えば、次の日には全部ボツ。不採用のメモはほぼノート1冊分。勉強不足を痛感しつつも、自分の方向性は少し見えたように思います。 『アフリカン・エアー』はプリペアド箏のために2002年に作った作品ですが、もう20年も経っていることに驚愕！でも、遊び心は今も健在です！

ついに5月は更新することができませんでした。 ここを訪ねて下さった皆さま、ごめんなさい！   まずは、ご報告！ 私の教室にSNSチームが発足！TwitterとInstagramのアカウントを開設いたしました！ ＊Twitter：西陽子箏曲教室（@YNKotoclass） ＊Instagram：西陽子箏曲教室（@yokonishi_kotoclass） 皆さん、どうかフォローをよろしくお願いいたします。   8月の第30回記念演奏会のチラシも、まもなく公開できると思いますので、お待ちください。 私たち教室生の全てのメンバーが輝き、応援してくださるお客様と共に、楽しく幸せな時間を過ごせるよう企画から運営に至るまで実行委員を核に全員で協力し、準備を進めております。   そして、『poetic』は、おかげさまでsold out！ 今は練習と、新作の制作に頭を捻っております（焦りつつ…）。 いつも暖かく応援いただき、本当にありがとうございます。  

ぼーっとしていたら3月は瞬く間に過ぎ去り、桜は、開花宣言から3分咲き5分咲きを味わうひまもなく満開になり、そして、私は58歳になりました（笑）。   少し前、ある生徒さんに「先生も最近は丸くなられました・・・」と言われ、否定されることを前提に「最近丸くなったとか言われちゃって。」と他の生徒さんに話してみると、なんと！当然のごとく「そうですよ。先生丸くなりました。」と返され、「えーーーーーーっ！！！」と驚いた私。   昔はそんなに尖っていて怖かったのか？？   自分では全く意識がない。 よくよく聞いてみると、「音楽以外の話題など話しかけられなかった」とか「できるようになるまで手がちぎれるくらい何度も弾かされた」とか… うーむ、確かに覚えあり（笑）。   今は「楽しく弾くことが一番！」と繰り返す私。   身体も心もどんどん丸くなっている（笑）。 丸くなるつもりはなかったけれど、気がついたら丸くなっていた。 でもね、私が丸くなっただけではなくて、生徒さんたちの技術は確実に上がったし、高校生たちは何も言わなくてもすごく練習するようになったから、私は尖る必要がなくなったとも言えます。   演奏も多分マイルドになりました。

3月4日に大阪・茨木にて横山佳世子さんのサロンコンサートがあり、出演させていただきました。こちらでお知らせする前にすでにsold out。終わってから皆さんにご報告しようと思っておりました。 が、東京に戻ってすぐ3回目のワクチン接種をしたところ、副反応で高熱が出てしまいダウン。 すっかり遅くなってしまいました。   コンサートのタイトルは、横山佳世子の邦楽サロン Vol.25『没後25年 沢井忠夫のDNA～夢の姉妹共演～』。 ご来場いただきました皆様、ありがとうございました！ 横山佳世子さんは私より10歳以上若く、同じ沢井忠夫先生に師事した姉妹弟子になります。小学生の頃から先生に師事できた幸運な弟子同士ですが、芸大在学の時期も離れていましたし、私自身邦楽以外のジャンルの方々との交流が多かったこともあって、すれ違いばかりで、今回が初共演でした。 彼女は2度交通事故に遭ってリハビリ中。足は赤紫色に腫れていて歩くのもままならない状態なのに、明るく音楽への情熱がほとばしっていました。   「水の変態」（宮城道雄作曲）と「三つのパラフレーズ」（沢井忠夫作曲）を共演。 踏ん張れない状態でこんなにパワーのある音が出せるなんて！と驚きました。艶のあるグリッサンドや押し手のニュアンス、そして歌…忠夫先生の片鱗が至るところに伺えて、ああ、先生はこうして今も生きてらっしゃるのだなあと演奏しながら懐かしく、身近に感じることができました。   合間のトークではレッスンの思い出や入門までの経緯についてのお話などをお互いにしました。 私が沢井忠夫先生に入門する道を拓いてくれたのは母でした。全く邦楽に何の縁もなく、しきたりも常識も知らない母だったからこそ、その恐れを知らない情熱がいろんな障害を突破し、子供を教えていなかった忠夫先生を動かし、直門への道を拓いてくれたのだと今になって母の愛情の深さを心底実感し感謝するばかりです。普段は用心深く控えめだけれど、ひとたび決心すると大胆になる母でした（笑）。

ものすごく忙しかったわけでもないのに、随分ご無沙汰してしまいました。 ここを訪ねてくださった皆さま、留守にしていてごめんなさい。 イベントの変更が相次ぎ、スケジュールが定まらず、時間ができたにも関わらず気落ちしておりました。子供の頃、楽しみにしていたイベントが延期になったときの気持ちが甦りました。 勢いを削がれて、高揚した気持ちを抑えて、諦めて、次へと自分を鼓舞することを繰り返していると大人といえども凹みますね。意気消沈とはこのことだなあ。と実感します。 子供たちはエネルギーがある分、その落差で精神的に不安定になっているのでは。と心配です。   そんな中、ウクライナとロシアのニュースが飛び込んできて、その動向が気になってはいたものの戦争は回避されるだろうと楽観していただけにショックでした。暴力ましてや殺人が人間としてしてはならないことだと誰もがわかっていることなのに、どうしてこんな酷いことが今も世界からなくならないのだろうと悲しみでいっぱいになります。胸が引き裂かれて心がちぎれそうです。 科学技術が想像もしないほど進み、生活は快適で便利になり、長寿になってきたけれど、人間としてはどうなのだろう？人間としての高みへと上っているだろうか？ インターネットの世界では個人から直接世界にアプローチできるほど開かれているのに、リアルな人間関係は閉じていく一方。全ての事柄が両極へと吸い寄せられていく・・・。 そして、美しい青い森が一瞬にして破壊されるように良きもの美しきものは脆くて壊れやすい。 危うい均衡の中で世界はなんとか成り立っているのかもしれません。   私は今恵まれた環境にいるからこんな悠長なことを考えていられるのでしょう・・。   ウクライナが旧ソ連から独立する直前に、私はKAZUE SAWAI KOTO

新型コロナウィルスの感染状況は一旦収束するかに見えたものの、また一気に悪化しました。 皆さん、お変わりなくお過ごしでしょうか？ 準備してきたことがいつできなくなるかわからない。という不安定な状況に慣れてはきたものの、やはり何を拠り所にすればいいかわからないという環境にあっては何をしても充足感が得られず、なんとも心はずっと薄曇りという感じですよね。 こんな時って心も空回り状態で、ありあまる情熱や愛情が先走って余計な言動や行動をしてしまい、後から自己嫌悪に陥ることが増えます。（溜息…）   昨年末、高校生へのワークショップのために、久しぶりに民族音楽学者の小泉文夫先生の本を開きました。今その続きを読んでいます。 大学生の時に先生から直に講義を受けることができたのは本当に幸運だとしか言いようがありません。   『音楽の根源にあるもの』 出版されたのは今から約40年前。自分ではそんなに時間が経ったようには思わないけれど、その本を読むといかに環境が変わったかがわかりました。 もはや「わらべうた」はほとんど生活から消滅し、街にあった物売りの声や田舎に残っていた美しい仕事歌も聞くことができません。街行く人たちは、イヤホンを装着し、そうでなくても、スマホに集中していて耳は閉ざされた状態です。子供たちは外で遊ぶより家の中でゲームをするようになり、さらに、今はまさに、マスクをし外出もままならない状態ですから、窓を開けても車と工事の音が聞こえるだけです。 一方、スマホやPCでは世界中のありとあらゆる音楽を聴くことができ、YouTubeでは自然音や環境音、そして、プロもアマチュアも関係なくいろんな人のパフォーマンスを観ることができます。   歴史って動いているんだなあ。と実感します。（自分が生きている間は歴史なんて変わらないとどこかで思っているのですよね…）   小泉先生は、著書の中で日本独自の音楽が消え、世界の民族音楽が寂れていくことを憂い、これからの音楽はどうなっていくのかということを書かれていました。 今はどこの国でも伝統音楽や民族楽器を演奏する人がどんどん減っているのが現実です。