遅れ遅れの日記なので、なんだかいろいろと前後して、混乱させてしまってごめんなさい！１月１８日の和歌山・有田川町でのコンサートについてのお話を少しさせてください。昨年に引き続き今年も和歌山の有田川町・きびドームで藤原道山さん・伊藤志野さんとのコンサートがありました。古典から現代曲、大塚茜さんの新作初演、お客さまも一緒に歌う日本の歌、クラシックのアレンジ、それぞれのソロ曲・・・というプログラムで、そこにはあらゆる角度から邦楽の魅力を味わっていただけるようにという出演者・スタッフの願いがこめられています。有田川町と「えん」という邦楽団体の代表・伊藤和子さんとの協力のもとに開かれた演奏会。伊藤和子さんは、私と藤原さんの共演をかれこれ１０年あまり前（たぶん・・・）にご自分の主催されている全国学生邦楽フェスティバルで実現してくださいました。「あの時の「筦絃秘抄」（肥後一郎作曲）の演奏が今もはっきりと記憶に残っています。」と、こんなに年月を経ても言ってくださる方がいます。とてもうれしいです。技巧的にも非常に難しく、あの頃どんな演奏をしていたのかしら・・・と少し恥ずかしい気持ちもしますが、その頃はきっとがむしゃらに弾いていたのでしょう。相当怖い演奏だったかもしれません・・・笑伊藤和子さんは今も変わることなく邦楽を愛し、広めることに徹して学生や若い演奏家を応援していらっしゃいます。今年の夏・８月には久しぶりにその全国学生邦楽フェスティバルで演奏諸々させていただく予定です。どうか全国の邦楽ファンのみなさま、そしてご興味のある方、どしどし参加してくださいませ！詳しくはまたご案内しますが、若い方たちのフレッシュなエネルギーに満ちた楽しいイベントであることはまちがいありません。そして、藤原道山さんは今や邦楽界のスターです（この言い方って古いですか？）。人気実力共にすばらしく、いろんなシーンで大活躍されていて、私があえて言うまでもなくきっとみなさんよくご存知ですね！伊藤志野さんは、京都の古典の演奏家。幼少の頃から修行し続け、その伝承者として大きな期待を担っています。古典が大好きでとても研究熱心！大塚茜さんは２０代のフレッシュで情熱的、且つ、チャーミングな女性作曲家。彼女の曲は、自然と音楽と生きること、そんなことを感じさせてくれる音楽です。そんなチームで作った音楽会でした。お正月ということもあって、お着物でご来場の方にはプレゼントがあり、休憩時間に行われたじゃんけんで勝ち残った方にはお年玉（色紙ですが・・・）が配られました。プログラムとしてはかなりハードなものでしたが、一年の初めを引き締まった気持ちで迎えることができ、和歌山県の静かな山の中のちいさなホールということもあって和気藹々とした暖かい雰囲気に包まれました。和歌山市からもかなり時間のかかるところでしたが、京都や大阪からのお客さまもいらしてくださっていて、本当にありがとうございました。これは余談ですが・・・この日、会場に向かう早朝、何事もいつもぎりぎりの私が珍しく和歌山駅に早く到着。時間が余ってカフェでコーヒーなどゆっくりいただき、駅のホームでのんびり電車を待っていて、はたと気づいたら大事なハンドバッグが無いっ！ええーーーーっ！！！ど、どうしよう！！！そうだ！あのカフェに違いない！発車まであと５分！駅員さんに有無を言わさず全速力で改札を突破し、カフェに飛び込むとそこにはバッグが待っていてくれました（涙）ああ、よかったぁ～。と思って喜んでいる間もなく、店員さんに、ありがとうございました。とお礼を言って、嵐のように現れて去って行く私に呆気にとられながら「よかったなあ」と言ってくれている他のお客さんの声を背に、またまた全速力で改札突破！走るのは誰よりも遅いのに、このときだけは階段もスイスイ降りて上ってホームにたどりついたら、電車が入ってきてすぐに発車。なんと！やればできるじゃん！・・・というか、これに乗り遅れると一時間電車が無いですからね・・・というか、何より貴重品の入ったバッグがあってよかった・・・というか、新年からいきなりのこのドジぶり・・・まあ、コンサートはつつがなく楽しく終わったのですから、ね。万々歳！＼(^o^)／そしてこの後、私はオーストリア・ウィーンを経由して、スイス・ダボスに向かいました。その旅のお話は次回に。・・・実はもう書き始めているのですが、あまりに長すぎて一日で読んでいただくには忍びなく今日はこのへんで。もう一度ゆっくり見直してアップしますので楽しみにお待ちくださいね。

季節の変わる夜には、何か、たとえば、風が渦を巻くとか、空の雲がある時刻を境目に互い違いに動き出すとか、冬が春に何か秘密のバトンを渡すような瞬間があるかもしれないと思って、落ち着かなくて、窓の外を眺めてみたりします。もしかしたら、おつきさまが一瞬の隙をついてぐるっと一回転するかもしれない。などと想像してひとりでおかしいなと笑ってみたり・・・。そういえば、夜が更けていくときと明けていくときの瞬間って？何かが交差する瞬間、その一瞬に生まれるものを目撃したい好奇心。お昼に今年初めて梅の花に出会いました。近づいて、そっと、こぼれた匂いを感じてみればよかった・・・と、ちょっと後悔。風はなく、静かな夜。ありきたりの夜。木がわずかにくすくすと笑っているように揺れています。ざわざわとではなく、くすくすと。春になるとどうしてこんなに心が動いて、飛び出しそうになるのだろう・・ただただ走って駈けてゆきたいという衝動。何かが待っている。そんな期待と不安と。

すごく久しぶりの更新になってしまいました。もうすぐ梅雨。雨が続くと憂鬱な気分になりますが、雨の雫の透きとおった珠が紫陽花の葉っぱの上ではじかれてぷるぷる揺れている様子や、その重みでうなだれている花の姿には心魅かれます。鎌倉に引越して今月でちょうど２年になります。読書と散歩の時間が増え、「生活」ということを考えるようになりました。東京で２４時間営業みたいな生活をしていましたから、夜の時間も夜でなく、へたをすると昼夜がひっくり返って朝はなかったような生活でした。今は朝、目が覚めると窓を開けて光や風を通し、空を見上げ、お天気を視ることから一日が始まります。この季節は朝は早くからウグイスの鳴き声がして、夜はカエルの大合唱。太陽と月が入れ替わっていく様子も観察できます。「生活」・・・・生きるための活動。生きるという活動。日暮らし。生活は仕事に付随するものという感覚から生活の一部に仕事があるという感覚に変わったのはおおきな変化でした。そして何より、音楽が仕事から生活の領域にこれもまた同時に引越していったのかもしれません。毎日演奏会という目的がなくても何か曲を弾き、音を出します。今日の音、今日の演奏。もう二度と出会えない音、たったいちどきりの音。そのわずかなちがい、かすかな変化に耳を傾けるのは、朝、空を見るのに似ています。音を操ろうとするのではなく。。。昨年秋からの活動報告は追々ゆっくりと丁寧にやって行きます。そして、face→letterというシリーズになったことについても。。。ようやくエンジンがかかりました！まずは６月１０日（土）北鎌倉でのちいさなコンサートから私自身の活動も少しずつ再開していきたいと思っています。そして文章もまたここに少しずつかいていきたいと思っています。写真とともに。

２００６年４月１日、新しいアドレスにお引越ししました！みなさまどうかよろしくお願いします。旧アドレスBBSにメッセージを寄せてくださった方々にはお返事もできないまま失礼してしまってすみませんでした。さて、お引越しはおうちじゃなくてもとても新鮮な気持ちになるものですね。私は初めて今回ホームページという意味を感じたように思います。自分のおうちみたいな感覚になるのですね。デザインの段階からさまざまな作業。（デザインしてくださったのは瓶子可南子さんというとてもチャーミングな女性です。デザインだけでなくコンピュータ音痴の私の面倒を今もみてくださっています。ほんとうにありがとうございます！）まるで自分のおうちができあがっていくのを見ているようで。。。しかも今後は自分で更新する作業が待っています。居心地のいい場所になればいいなあと思います。まずはお引越しのごあいさつ！昨年１０月から今までたくさんの出会いがありました。２回の海外公演（ドイツ・アメリカ）、国内外のさまざまなジャンルのひとたちとの即興、それから最近は２０代の方たちといっしょにお仕事をすることが多く、また10年以上ぶりに再会して新たなお仕事が始まったり、ほんとうに楽しい事件がたくさん。これから少しずつ思いをめぐらせながらここに記していきたいと思います。北鎌倉に引越してちょうど２年になろうとしています。我が家の窓からは鎌倉の山々が見えます。雨にけぶった山にひっそりとたたずむさくら。やがて、雨あがり。つやつやの葉っぱがもくもくと伸びてきて、山はピンク色から少しずつあざやかなきみどり色へ。季節はめぐります。ゆるやかに。。。一日として、一秒として、たった一度のもの。たいせつにたいせつにしていきたいと心から思います。2006.4.13（木）くもり。

　　シカゴから戻り、和歌山でレッスンをして、そのまま金沢に移動。鎌倉に戻りすぐ書きたいと思いながら、久しぶりにひどい風邪をひき高熱にうなされ、そのあと整体に行ってバキバキボキボキからだを整え、和歌山で母の充実した食事とおいしい空気、生徒さんたちのパワー、のんびりした雰囲気ですっかり回復、やっと書くことができた。１０月８日、９日金沢２１世紀美術館で公演があり、リハーサル等で結局金沢に５日間滞在することになった。今回の公演は、まだ現在の日本列島が完全に形作られる以前１２００万年前の植物プランクトンの遺骸が堆積して作られた珪藻土によるインスタレーション＆パフォーマンス。能登半島の珪藻土埋蔵量は世界一を誇るそうだ。美術は造形作家の伊藤公象先生、久世建二先生と金沢美術工芸大学工芸科大学院のみなさん、音楽は作曲家の藤枝守さんを中心にしたメンバー。パフォーマンスが行われたのは、美術館地下のシアター２１というホール。そこに足を踏み入れるとなんともいえない淡いオレンジ色のようなピンク色のような土が敷き詰められている。においがする。こどもの頃砂場で感じたにおいともちがう。もう少し香ばしいようなしっとりしたようなにおい。そして中には作家の方々がその土で作られたさまざまなかたちの土のかたまりが姿を現している。パフォーマンスは声明、吹物、打物、弾物、声、ダンスによって行われた。それぞれのパートには少しの決め事とたくさんの自由なパフォーマンスが望まれる。最近、演奏するってどういうことだろう？と考える。演奏家は楽器を弾く（演奏する）ということだけなのだろうか。と。。。。演奏することは、演じること？体現すること？それは、身体表現なんじゃないだろうか？（あたりまえといえばあたりまえだけど。。。）もしかしたら役者さんやダンサーと同じかもしれない。なんて。。。演奏家はつくるひとではない。その場に漂うものを感じ、読み取り、その中で何かを表現する。即興なら全く自由に、楽曲ならそのマニュアルに従って自分の身体の中に読み取り、音のかたちを表す。（即興演奏しているときって作曲しているのだろうか？つくるってなんだろう？とまた次から次へと疑問はわく。。）限られた時間の中にあるできうる限りたくさんの情報を瞬時にからだの中に取り込み、自分自身のフィルターを通し、音にしてまたこの現実に放出し、そして音は一瞬にして静寂のうちに再び帰っていく。それはまるで呼吸のよう。私は肺のように循環の一部になる。風が吹けばその強さや柔らかさ、においを感じたくて、雨が降れば飛び出していって細い雨やちいさな雨粒、どしゃぶりの叩きつける感じをからだで感じたくて、木に出会えばそっと触れてみたい、葉っぱの一枚一枚を大事になぞってみたい、花が咲いていれば話しかけたい、虫がいれば遊んでみたい、最近はそんなことを強く感じるようになった。実際飛び出して行って体感することが多くなった。だから、珪藻土を見た瞬間にその場に寝っ転がってつちのにおいや感触をからだ全部で感じてみたいと思った。みんながいる前ではさすがに恥ずかしくてできなかったけれど、誰もいないときを狙って土の舞台の上に仰向けに寝転がってみた。ひんやりと少しごつごつした感じが背中に心地よい。視点が変わるから、珪藻土にまるで溶けてしまったよう。自分自身がつちになる。なんて気持ちいいんだろう！わたしはもうわたしじゃない、つちなんだから。だんだん自分という存在がなくなっていく。沖縄で海を見たときもそうだった。自分自身が空っぽの入れ物になっていく感じ。主張はなくても、からだの中にはたくさんの情報があり、性質があり、性能があり、機能がある。情報を捉える感覚、表現する方法、出力。。だから人によって演奏が違っておもしろい。技術は以前と変わらないかもしれないけれど、ものの感じ方や自分自身の感覚が変われば演奏しているときの自分の状態も演奏自体も変化する。昔は予想通りの音しか出さなかったし、出せなかったけれど、今は出た音に自分でも驚くことがある。そして音の消えてゆく道筋をゆっくり見つめている自分がどこかにいる。音は生き物。風や雲や海みたいにどこかで私が追っている。そのもの自体になってしまいたいから？自分が出している音なのにそれよりあとにその音を追いかけている自分が浮かんでいる。どんな小さな音も、にごった音も、欠けた音、かすれた音もすごく大切な気がして、その音に触れたくなってしまう。とてもとても大きな呼吸のなかで、つつましやかにたくさんの循環の輪が重なり合っている。ただその場にあるという事実、生まれたという事実、それをもっと大切に、そのゆくえをもっとやさしく丁寧に最後まで見守ること。風に吹かれているとき、雲の流れをたどるとき、青空を見て微笑むとき、木の葉っぱがざわめくとき、そして家族の話声のする食卓。。。たった一音でそのすべてがまるで超高速の映画のように自分の中をかけぬけていくことがある。演奏家になって幸せだと思う瞬間。それをもしいっしょに共有できるひとがいたら、幸せはどんどんふくらんでいく。きっと。。。（写真は、パフォーマンスを行った舞台と珪藻土のかけら。そして和歌山の自宅の庭で久しぶりに撮った写真、秋の七草のひとつフジバカマ、ミズヒキソウ、サザンカのつぼみ、ホトトギス） 

＜ＬＡＫＥ　ＦＯＲＥＳＴ　ＣＯＬＬＥＧＥ　でのこと　その１＞ ９月２１日、青空が広がったいいお天気。ホテルのラウンジはなんとなく暗かったので、外に出て近くのカフェでひとり朝食。街をぶらぶら。。。慌てて準備して日本を出発したから洋服もないし夜は寒いので、リーバイスのお店でジャケットを買う。 さて、今日は最後のコンサート。 バスでＬＡＫＥ　ＦＯＲＥＳＴ　ＣＯＬＬＥＧＥに向かう。 高層ビルは遠くなって、木々や川が見えて空気もさわやかになってくる。 大学に到着。これから２泊は大学のゲストハウス。広い敷地に建つ立派な建物。みんなでお部屋割。高田さんはよく陽が差すツインのお部屋で、内橋さん、としまるさん、私はちょっと暗いシングルルーム。シングルルームはそれぞれイメージが色分けされていて、内橋さんはブルー、としまるさんはピンク、私はクリーム色のお部屋。建物の中はとにかく広くて、ダイニングがあり、応接室は４つほど。オフィスもある。 最初は、かわいい！と大騒ぎしていたけれどよく見ると、建物は相当古く、なんと築１００年を超えているし、階段や廊下のいたるところに古い肖像画が掛けられている。燭台やシャンデリア、家具、アンティークでとてもすてきなんだけれど、もしかしてこれってなんかどこかで見たことない？ そうだ！これって、よくアメリカやヨーロッパのホラー映画で出てくるおうちそのもの！ お化け屋敷にもよくあるよね。。。ギョッ（恐） シングルルームは少し離れた暗いところに３つある。内橋さんととしまるさんは１泊でニューヨークに行ってしまうから、あとの１泊はここに私ひとりということ。。。？ こ、こわい！！！(泣） 私の部屋には、古いテレビがあって、内橋さんなんて「ここは学校だし、学校ってたいていなんかいるし、そのテレビつけたらポルターガイスト現象起こるかもよ。」と脅かすもんだから、ますますこわくなって、ひぇ～っ！どうしよう！と騒いでいた。 夜コンサートは無事終了。 ゲストルームでピザを囲んでささやかな打ち上げ。ビールも少し。 へとへとに疲れていたけれど、明日はまた早朝からワークショップ。高田さんと私はお先に失礼して、それぞれのお部屋で休むことにした。 階段はギーギー、どの肖像画もこっちを向いているし、ビクビクしながらお部屋にもどり、シャワーをすませて、おやすみなさい。 さて、２２日朝。目覚めると外は雨が降ったようで地面が濡れている。へぇ～っ、雨降ったんだぁ。と思いながら、準備をして、階下の広いお部屋に行くと、昨夜はすごかった！という話。

＜連日のコンサート＞ 　海外公演は、たいてい何かあるものだけれど、今回はほんとにハプニング続きだった。ＷＯＲＬＤ　ＭＵＳＩＣ　ＦＥＳＴＩＶＡＬの中のコンサートなんだけれど、迎えの車が一時間以上遅れたことは２度もあり、スタッフが宿泊先を間違えて遠回りしてかなりの時間をロスしてしまったせいでリハーサルの時間がなくなったり、本番の５分前というのにまだ準備ができていなかったりということもあった。演奏に関しても、ラジオの公開収録が突然あったり、私が出ないはずのコンサートで当日突然弾くことになり衣裳をお借りして演奏したりと予想もしないことがいっぱいだった。 今回は高田さん、石川さん以外にギターの内橋和久さんとno input mixing boardの中村としまるさんが一緒だった。もちろんオーガナイザーのジーン・コールマンも作曲・演奏した。内橋さんは、ウィーンに生活の拠点を移し、このコンサートの後はニューヨーク、南米へ、３ヶ月は旅に出ているそうだ。中村さんも、この後ニューヨークでのライブがずっとあるそうで、おふたりは、ほとんど日本にはいない。いろんな経験のせいか、性格なのか、ともかく１時間以上、下手したら２時間近くの待ち時間も誰も怒らず雑談に興じていた。スケジュールなんてあってないようなもの。だんだんそれに慣れて、先のことを決めたり、計画しなくなった。 ふむ。即興の極意が日常生活にしのびこんできた？ そんなわけで、私は、まったく予想もしていなかった古典「みだれ」を３回も弾くことになり、自作曲を弾くのも日本にいるときはあれほどじくじく考え、不安に思い、緊張までしていたというのに、結局リハーサルはなし。演奏の準備ができたのもぎりぎりで、息切れしているようなありさま。緊張なんてしている時間などあるはずもなく、気がついたら舞台にのっていたという感じ。 ええっ？初演なのにー！これってなんかさぁー！？（という内なる声も虚しくせきたてられるように。） 曲名は「ＲＡＩＮ」。雨の日に作ったからという単純な理由もあるけれど、雨が降り始めていろんなものにぶつかるときの音や、降ったりやんだりするときの雨のリズムの変化、雨足はダンスのように見えたし、空を見上げたら雨は放射状に自分にだけまっすぐに向かってくるようにも見える。どしゃぶりの時にわざと外に出て雨に打たれると心にたまったものが激しく洗い流されていくようで気持ちよかったり、雨あがりの虹や、植物の喜んでいる様子。その一方で人の命さえも奪ってしまう恐ろしさ。そんなたくさんの思いをこめて曲名にした。後半に歌のフレーズを少しだけ入れた。「歌う」というより、「詠う」かな。 演奏を始めてから、急にどうしよう。。。という気になってきた。即興が大部分なんだけど、こんなのでいいんだろうか？という思いが膨らんできてちょっと立ちすくむ。そんな不安があったから、けして安定した演奏でなかったし、歌ではなかった。ただ、ことばや音を大切にぽつりぽつり置いていくようにした。 終わった。客席からたくさんの拍手と「フーッ！！！」という掛け声が聞こえたときにはうれしかった！ 今だって全然自信はないけれど、喜んでくれた人がいる、伝わったひとがいる、それだけでがんばって続けてみよう。という勇気をもらった。この作品はまた、もう少し改作したいと思っている。（なにせ、楽譜がないしね。。。） 自作曲以外の演奏も無事終了。 終わるといろんな人が寄ってきてくれて、「ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ！」と言ってくれる。楽器自体、音、それが美しい。と。以前は、ＢＥＡＵＴＩＦＵＬなんてつまらない！もっと強くて、刺激的で、驚かせるようなものでないと印象が薄くてなんだか弱いなあ。とため息まじりに思っていたし、それを克服するためには華麗なテクニックとちからが不可欠なんだ！と確信していた。けれど、最近はあっという間に消えてしまうはかなさや一音に潜むゆらぎや、余韻のかすかな重なりが、ほんの一瞬現実に姿を見せる水上の波紋のように深くて美しいと思うようになった。これが、筝の特性であり、魅力のひとつだと今は思っている。 大きな音は特に意識しなくても聴こえてくるものだけれど、ちいさな音は、耳を澄ませる、注意深く、気をつけてということをしないと聴くことはできない。そこに、演奏者と聴衆の意識の交点が生まれる。感覚がひとつに寄り添っていく瞬間。 （一緒に映っているのは三弦の高田和子さん、作曲家・バスクラリネットのジーン・コールマン氏）

＜成田空港でのこと＞ 　９月１７日、成田空港で待ち合わせ。今回は、三弦の高田和子さんと笙の石川高さんと一緒にシカゴに出発。三連休の初日ということもあり、空港は大混雑。シカゴ行きの便のチェックインを待つ人の列も信じられないくらい長くて、空港第一ターミナル出発ロビーの半周はあったと思う。やがて、わたしたちの順番がまわってくる頃にはもうすでに搭乗手続の時間をすぎていた。 わたしが驚いたのは、そのときのこと。カウンターの人、航空会社の人、見事なくらい誰も焦っていないのだ。チェックインが終わると、「時間があと１５分くらいしかありません。出国手続も混雑していますから、自分で適当に割り込ませてもらってください。そこから搭乗口までは歩いて１０分強です。このままだと間に合わないと思いますから走ってください。」と、笑顔で普通に話す。信じられないくらい普通の笑顔。 そして、出国手続。やはり長蛇の列。時間がないと焦っている人が何人かいる。みんな焦っているのだから、列に割り込むなんて大顰蹙な行動なのだ。だけど、このままじゃ間に合わない。空港関係者に、「事情を説明して、割り込めるようにしてください。」というと、「それはわたしたちとは関係のないことなので、航空会社に言うか、自分でなんとかしてください。」と、また笑顔。航空会社も「自分でお願いしてください。わたしたちの管轄じゃないので。」と。一方、出国審査の係員は、「この列ばかりに割り込まないで。」と大声で怒鳴っている。ものすごくいやな雰囲気が充満している。 結局困った人同志でなんとかお願いし、協力してくれる人もいて、その後は全力疾走。高田さんは、走るのが速くて、あっという間に駆け抜けていった。ともかく自分が先に行って飛行機を止めてなくちゃ！なんとかしなくちゃ！という思いがあっての走りっぷりなんだけど、私はもう途中で半分あきらめというか開き直り。まさか名前までチェックしておいて無視なんてことはあり得ないと思ったし、こんな理不尽なことが許されていいはずない！という怒りもあった。だから、もう歩いていた。やーめた！という投げやりな気持ち。石川さんは私につきあって歩いてくれていた。 昔は名前もアナウンスしてくれたし、関係者はどの人でも「なんとかしましょう。」と必死で策を講じ、一緒に走ってくれた。正直、大げさかもしれないけれど、今の日本ってこんなになっちゃったの？と思って空恐ろしくなった。自分の与えられた仕事をこなすのみ。それ以外のことは何があっても無関係。責任の押しつけ合い、転嫁、逃避。人が困っていようと何も感じないあの冷たい笑顔。ほんとにいやな気分になった。 知性というのは、ただ知識をたくさん持っていることではない。何かが突然に起きたとき、困難な状況に置かれたとき、どんな環境のもとでも、よりたくさんの方法を即座に考えられること。そのためには知っているだけではなく、それらを生かして使うことができなくてはならない。たくさんの方法の中から、最善の方法をできるだけはやく選択し、決断できること。そしてそれは自分個人の利益や目先の欲のために使われるのではなく、広い視野の中で大きく状況をとらえ、多くの人の幸せやよろこびのため、あるいは災難や困難からの救助や協力のために使ってこそ知性となるのではないだろうか。これが本物の知性であり、かっこよさであり、スマートさだと思う。まあ、これは私の価値観だけれど。。。 でもそれ以前に、困っている人が目の前にいてもなにも感じないあの冷ややかな笑顔がなんとも恐ろしい。これから旅が始まるというのに心の中には暗雲がたちこめていた。 （写真はシカゴ到着時。お筝を持っての旅はいつも運搬が大変。筋肉痛とのたたかいです！）

　和歌山での「先生」から、鎌倉に帰って来ると、私自身の音楽や活動に関する仕事が山積していて、帰った次の日から録音、打ち合わせ、リハーサルというように毎日朝からバタバタと出かけ、プレイヤーモードに切り替え！KOTOVORTEXのミーティングもありました。こちらの方も活動再開！ 何より悩みの種は曲作り。 もうすぐシカゴに行くのだけれど、そこでのコンサートで自作曲を弾くことに決めた。台風で大雨が降る中、楽器を触っていてできた曲があったから、ちょっとしたきっかけで決めてしまった。 自分で決めたくせに、いざ発表するとなると自信がなくなってきて、少しでもまともな曲にしたいとあれこれ改善すべくああでもないこうでもないとやってみる。 今までたくさんの作曲家の作品を演奏し、初演し、作曲の段階から立ち会ってきたというのに、この私にはなんの身にもなっていなかったことを痛感！はぁ～。（溜息） 私は作曲というものを学んだこともないし、経験だってほとんどない。だから、作曲の方法というものを全く知らない。 じゃあ、どうする？ ものをつくることが同じことだとすればまずそこから出発するしかない。ふむ。でもね、大体こどもの頃から、私はものをつくることが苦手。 お料理は全然できなくて、友達が私の家に泊まりに来てくれて、朝食にスクランブルエッグを作っただけで感動される有様。 家庭科の宿題で手編みの毛糸の帽子を作ったときも、途中妙に大きいし、やたら広がっていく様子に異常を感じてはいたものの、いつまでたってもかたちが変だと思ったら、極細で編むべきものを極太の毛糸を使っていたらしくものすごく巨大な帽子を制作してしまったこともある（苦笑） （気づくでしょう？普通は？こんな帽子かぶるのって象くらいじゃない！？って） パジャマを作れば、かたちにはなったもののゴムがきつすぎて血が止まりそうだし、どことなくかたちが垢抜けなくて、こんなの着て寝ると悪夢を見そうだ！と思ってついに一度も袖を通さなかった。 四角い木を彫って人の像をつくるときも、とうとう最後までトーテンポールから脱出できなくて、クラスでひとり謎の像を作ってしまったり、失敗談はありすぎて語り尽くせない。。。 やっぱりものを作れる人はスゴイ！ でも感心している場合じゃないから考える。。。。ふむふむ。。 ともかく筋道を立てたり、論理的な思考を組み立てたり、構築していくことが私にはできないということがわかってくる。 行き当たりばったりの感覚と本能と勘。これだけで生きてきた！縄文人だと思う、たぶん。。。と、すぐ話は逸れる。だめだめ！

　９月４日、和歌山市のメディア・アートホールにおいて私の教室のおさらい会を行った。 出演者は２１名の生徒さんと私、ゲストに尺八の芦垣皞盟さんをお迎えしての演奏会。 11時３０分開演で、５時の閉館時ぎりぎりまでプログラムは続く。生徒さんは、小学生から６０代までの方々。年に一度夏の終わりに行うのが恒例となっている。 演奏会の準備からリハーサル、ゲネプロ、当日の進行、会計、宣伝などは、それぞれ生徒さんたちが分担してやってくれる。だから、演奏のことだけじゃなく舞台裏で走り回っていたり、演奏会前にあれこれ時間を割いて印刷や宣伝などにまわってくれたり、ともかく私は一年に一度のお祭りと思っているけれどみんな練習と準備で夏が特に大変なのだ。 私はほとんど筝の指導に関することだけ、あとは司会の文章の原稿を２２曲分書いた。 これは毎年私が自分の仕事と勝手に決めていることで、私がそれぞれの方と歩んだ一年間を思い返し、レッスンや選曲にあたって何を考えたかというようなことをメッセージのつもりで綴る。生徒さんひとりひとりへの一年間の思いをこめて何かしたいと思って始めた。 演奏会は無事終了。（今年はちゃんと時間内に終わってよかった！去年は時間をオーバーして、最後の曲は閉館の音楽と同時進行になってしまったのだ。）みんなそれぞれに充実したいい演奏だった。 教えることってなんだろう？って思う。 昔は、ガンガン弾きまくって、できないことはできるようになるまで練習練習！ という風に言っていたかなあ。。。自分がそうしてきたから。 でも、今は、それぞれの人にある苦手な部分やできないことに手を貸すというつもりでいる。 まずは、どうしてできないのか、何が原因なのか考える。それから、どうすればよくなって楽に弾けるようになるかを考える。お医者さんみたいなもの？と言ったら大げさかな。 それぞれ手のかたちも体型も体力もちがう。身体がちがうのだから同じことを言ってたってだめ。感覚だってちがう。。。 教えるということは、目の前の技術の巧拙というただその部分を見て訓練を押しつけるだけでなく、その人の全体をわからなければほんとうの改善にはならないし、根本的な解決にはならないように思う。 鍼灸師のように、その人のよくない部分を治すべきツボを探さなくちゃならないのだ。 そのためには、まず自分自身の身体のこと感覚のことを知っていなくちゃならない。 それが少しわかるようになってきたから、逆に教える方法も変わってきたのかな？